Книги
Рекомендуем

Друзья. Вы, вероятно, заметили, что сайт стал обновляться довольно редко (прошу у вас за это прощения).

Действительно, в последнее время я сокращаю свое присутствие в интернете… Конечно, индивидуальные занятия с желающими продолжаются, рассылки идут, но каких-то масштабных мероприятий — курсов, семинаров, мастер-классов, рассчитанных на большую аудиторию, я пока не провожу.

Просто есть потребность отдохнуть и подумать, возможно, сменить направление в жизни и в творчестве. Не кардинально, просто не хочется быть привязанной к одному проекту, пусть даже любимому и интересному.

Работа посредством интернета вещь все же очень специфическая. Трудно, когда не видишь глаза людей. Нет, конечно, в обучении через интернет есть масса плюсов — как для учеников, так и для учителей. Но лично мне сейчас хочется сместить акцент от виртуального общения к живому.

Для начала есть мысль собрать маленькую группу для более или менее регулярных занятий всякими художествами.
Это не будет большая студия или школа, что-то максимально камерное и домашнее.

Если есть желание поучаствовать, прошу отметиться в анкете: ССЫЛКА

Дальше буду думать, исходя из ответов.

P. S. Да, конечно же, это предложение к тем, кто живет со мной в одном городе. Город называется Златоуст)

У меня слабость к детским книгам, особенно к книгам с картинками. Я могу рассматривать иллюстрации часами, то есть, это в детстве просто рассматривала, а сейчас больше через голову: как это нарисовано, чем? Какие находки у автора? Что дает ощущение волшебства (в хороших иллюстрациях без волшебства не обходится).

Сегодня хочу поделиться чудесной находкой. Это книга «Пираты Ледового моря» Фриды Нильсон, от издательства МИФ.

Вообще, к художественной иллюстрации можно встретить диаметрально противоположные подходы: от махрового реализма (правда, это уже редкость), до безудержного концептуализма (а вот этого хватает).

Самые же цепляющие работы, на мой взгляд, получаются когда условность сочетается с профессиональной школой. Это и логично, когда автор хорошо владеет техникой, делает творчество свободным.

Один из примеров: иллюстрации Анастасии Белатенышевой. Приведу здесь несколько:


Читать полностью Пираты Ледового моря

Самая полезная для меня на сегодняшний день в моей коллекции книга — это даже не книга, а, скорее, рабочая тетрадь.

На обложке обозначено, что это прописи, в аннотации отдельно обозначено, что это не пособие для формирования почерка.

Исключительно нужная вещь для тех, кто рисует иллюстрации. У меня, во всяком случае, время от времени появляется необходимость отрисовывать буквы, поэтому давно искала подобный тренажер. Читать про книгу

Скетчбуков много не бывает, и дело даже не в том, что для разных задач нужны разные блокноты. Почему-то, несмотря на огромное разнообразие в художественных магазинах скетчбуков, довольно трудно выбрать подходящий. У меня лежит несколько блокнотов, которыми я практически не пользуюсь. Скетчбук от МИФа оказался удачным, поэтому, думаю, стоит о нем написать.

Конечно, хвастаться рановато, он еще далеко не заполнен. Но вот чтобы сложилось мнение, вполне достаточно. ЧИТАТЬ

Книжная полка. Руководство Тома Хоффманна.

Продолжаю публикации о полезных обучающих книгах для художников.

В прошлый раз я писала про «Мир акварели» Джин Хэйнс. Книга «Как понять акварель», хотя автор также пишет про акварелЬную технику, абсолютно иная. Нельзя сказать, что одна книга лучше другой, скорее они могут дополнять друг друга.

Главное отличие в направлении мысли… Джин Хэйнс пишет про эмоции, спонтанность акварели и о том, как раскрепоститься, полюбить случайность акварельных эффектов и даже целенаправленно к ним стремиться, используя в работе. Книга Тома Хоффманна, хотя его картины на иллюстрациях и выглядят очень спонтанными, рассказывает прежде всего о стратегии работы над акварельной картиной. Читать далее

По-прежнему больше читаю, чем рисую.. И продолжаю делиться впечатлениями о прочитанном.

Сегодня — книга «Мир акварели» Джин Хэйнс.

Не знаю, как вам, а мне всегда интересно узнавать, как рождается художник. Откуда берутся его образы, идеи. Почему он использует те или иные цвета, что он думает и чувствует, как сформировался его стиль.

«Мир акварели» об этом. О формировании стиля. На собственном (а на чьем же еще?) примере художницы.

Я не знаю, у всех ли так, или нет… Но, случается, акварелисты в определенный момент доходят до стадии, когда технически уже можешь… ну, не все, конечно, но кое-что… Понимаешь материал, чувствуешь, сколько воды набрать, какие краски смешать. Глядя на сюжет, примерно знаешь, как его перенести на бумагу: что сделать по-сырому, где нужна будет лессировка, когда набрать больше цвета, а когда воды… читать дальше