Книги
Рекомендуем

Друзья. Вы, вероятно, заметили, что сайт стал обновляться довольно редко (прошу у вас за это прощения).

Действительно, в последнее время я сокращаю свое присутствие в интернете… Конечно, индивидуальные занятия с желающими продолжаются, рассылки идут, но каких-то масштабных мероприятий — курсов, семинаров, мастер-классов, рассчитанных на большую аудиторию, я пока не провожу.

Просто есть потребность отдохнуть и подумать, возможно, сменить направление в жизни и в творчестве. Не кардинально, просто не хочется быть привязанной к одному проекту, пусть даже любимому и интересному.

Работа посредством интернета вещь все же очень специфическая. Трудно, когда не видишь глаза людей. Нет, конечно, в обучении через интернет есть масса плюсов — как для учеников, так и для учителей. Но лично мне сейчас хочется сместить акцент от виртуального общения к живому.

Для начала есть мысль собрать маленькую группу для более или менее регулярных занятий всякими художествами.
Это не будет большая студия или школа, что-то максимально камерное и домашнее.

Если есть желание поучаствовать, прошу отметиться в анкете: ССЫЛКА

Дальше буду думать, исходя из ответов.

P. S. Да, конечно же, это предложение к тем, кто живет со мной в одном городе. Город называется Златоуст)

Публикую очередной книжный обзор. В этот раз хочу рассказать о книге Джульетты Аристид.

Вообще говоря, я никогда не советовала своим студентам читать учебники по классическому рисунку. Хотя бы потому, что не вижу в них особого смысла. Рисунок — практическая дисциплина, чтобы научиться рисовать — нужно рисовать, а не читать. Но «Уроки классического рисунка» заметно отличаются от пособий, которые мне приходилось держать в руках раньше. Для меня эта книга, безусловно, относится к категории «must have». Но, возможно, она нужна не всем. Поясню, почему.

ЧИТАТЬ

Долго собиралась с мыслями, чтобы написать про эту книгу. Очень уж она насыщенная. Даже читать ее быстро не получается, несмотря на обилие иллюстраций и сравнительно небольшой объем текста, по диагонали за вечер не пролистаешь.

Итак, Билли Шоуэлл, «Ботанические портреты».

Первое, что хочется сказать, книга очень красива. Авторские иллюстрации завораживают, даже если вы, как и я, не очень любите реалистическую живопись и/или цветы. Ботанические портреты Билли Шоуэлл нежные, деликатные, с каким-то шелковистым блеском, их хочется рассматривать и рассматривать.

Но, главная ценность книги — это, конечно же, не красивые картинки, а информация. И здесь автор также на высоте.

читать далее

Сегодня хочу рассказать о книге Дэнни Грегори «Творческие права».

На первый взгляд, книга выглядит довольно легкомысленно: рукописный шрифт, забавные, нарочито-небрежные иллюстрации. Думалось, что это чтение для подростков. Однако, начав читать, понимаешь, что книга глубже, чем кажется вначале. читать про книгу

Возвращаюсь к практике написания рецензий к прочитанным книгам.

Сегодня это «Скетчбук художника» от Кэти Джонсон.

Ранее я уже писала о книге «Разреши себе творить» Натали Ратковски. Казалось бы, тема та же: зарисовки, творческие блокноты и тетради… Но, как выяснилось, это то, да не то.

Первое открытие от Кэти Джонсон: артбук и скетчбук — не одно и то же! Артбук — инструмент, прежде всего, дизайнера. Там могут быть коллажи, игра с формой и цветом, графические элементы. Всё то же самое может быть и в скетчбуке. Но всё же, это инструмент художника. Во всяком случае, когда листаешь обе книги, разница очевидна.

У Ратковски множество приемов и техник. Описано создание коллажей, текстурирование, включение в работу букв и надписей, различных штампов и даже природных материалов. Дизайн в чистом виде, направленность на поиск новых форм и выразительных средств. Такая своеобразная игра, помогающая увидеть что-то в другом ключе, натолкнуться на свежую идею. И отдых в то же время. Кстати, вы знаете, что озарения случаются обычно в моменты отдыха? Но не пассивного отдыха на диване перед телевизором, а когда человек отключается от проблемы, над которой думает, и занимается чем-то другим, связанным с первоначальной проблемой очень опосредованно. Гуляет, листает книги на тему, делает почеркушки, коллажи. И в какой-то момент цепочка ассоциаций замыкается… Так что, для людей творческих профессий ведение артбука может быть исключительно полезным.

Скетчбук для Кэти Джонсон — это дневник художника. Инструмент, помогающий запечатлеть в памяти всё, что художник видит и чувствует — цвета, формы, даже запахи. Это действительно так… Однажды я попала, практически случайно, на один семинар. На входе организаторы вручали зрителям блокнот и ручку. Кто-то делал записи, а я — рисовала. Людей на сцене, зрителей в зале. Лет 5 с тех пор прошло. И я до сих пор помню все, о чём там говорилось. Здесь есть какая-то магия. Понимаете, на рисунке, допустим, девушка в кресле зрительного зала, а я помню, что в этот момент говорили на сцене, даже отдельные слова и интонации…

Читать дальше

Маленький принц.JPG

Акварель, А2

Вообще говоря, история Маленького принца — не моя. В то время, когда я в первый раз читала его, на меня большее впечатление производили книги с картинками. А иллюстрации самого Экзюпери не запали в душу…

И сейчас я на Маленького принца смотрю скорее глазами других людей, через их рисунки, фильмы, спектакли.

Согласитесь, ведь то, как кто-то рассказывает сказку, может быть очень интересно. Ведь тогда сказка дополняется новым содержанием — историей самого рассказчика.

Вот, например, история выдающегося, без преувеличения, человека, Олега Павлова:

Фильм получился удивительный!

И таких историй — историй художников, режиссеров, музыкантов, — множество. Маленький принц — он разный.

Олег Медведев, «Маленький принц»

#watercolor #акварель #art #иллюстрация Мой маленький принц

A photo posted by Александра Мережникова (@artfound) on