Рисуем вместе

Друзья, с опозданием поздравляю всех со вчерашним праздником! Желаю любви в сердце, ведь любовь — неисчерпаемый источник вдохновения!

А у меня сегодня небольшой, но важный урок. Просматривая работы, которые вы публикуете в группе, нельзя не обратить внимание на грустный факт: есть много рисунков, испорченных неудачной съемкой. Бывает, что хочется рассмотреть получше, но изображение или темное, или нечеткое.

Сканирование также не решает проблему, часто сканер «съедает» полутона и нюансы, оставляя только самые четкие пятна. Читать дальше — бесплатный графический редактор

Друзья, сегодня у меня 2 новости. Начну, традиционно, с не самой приятной. Ну, не для всех, но, возможно, для тех, кто ждет курс по акварели. Проведение тренинга немного откладывается.

Не знаю, что назвать в качестве причины. Почему-то курс в данный момент, что называется, «не идет». То отснятый материал не сохраняется, то в готовом ролике бесследно пропадает звук, то ломается камера…

В общем, мне показалось, что стоит ненадолго поставить работу на паузу…

А пока курс по акварели отлеживается, я решила переключиться на что-нибудь не менее интересное. Что именно? Мне, например, очень интересен академический рисунок.

Вы, может быть, помните, в опросе, который я недавно предлагала пройти, был вопрос о том, какие темы курсов или тренингов вам интересны. И среди прочего был вариант ответа «Академический рисунок». Если честно, я не думала, что кто-то выберет этот вариант, включила его только ради любопытства.

И — совершенно неожиданно для меня! — 53 человека из 121 ответили, что им интересен академический рисунок.

Почему это удивляет. За то время, что я работаю над сайтом, у меня сложилось впечатление, что большая часть людей, ищущих в интернете уроки рисования, не хотят учиться всерьез, в смысле, профессионально. А чего хотят? Не знаю… Может быть, просто занять себя или убить время? (Предвижу бурю негодования.. Нет, я не лично вас имею в виду, я знаю, что мои давние читатели учатся очень серьезно).

Академический рисунок же — это профессиональная система обучения. И я очень рада, что среди моих читателей оказалось немало таких, кому это интересно.

Но все же, вдруг мы понимаем под этим термином несколько разные вещи?

Давайте я расскажу о некоторых заблуждениях, связанных с академическим рисунком, или мифах. А потом об основных принципах академического рисунка. ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ

«Как стать великим художником?» — именно так начиналось письмо, которое я недавно получила. Нет, его автор не великий художник, он просто человек, который любит живопись. И очень хочет найти для себя ответ на вопрос, отчего одни художники становятся знаменитыми, а другие, рисующие ничуть не хуже, умирают в безвестности?

Тема для размышлений безусловно интересная. Ведь дело тут не только и не столько в мастерстве. Есть довольно много художников, ставших известными даже несмотря на отсутствие специального художественного образования.

Что же отличает их картины, выделяет из ряда других? И что привлекает внимание зрителей?

Я для себя ответы на эти вопросы уже нашла. Если вам интересно мое мнение, читайте дальше. Но предупреждаю, это только частный взгляд на искусство, вполне возможно, ошибочный.

Читать далее

Вопрос, актуальный в том числе и для меня. Все художники мечтают о собственной мастерской, но есть она у единиц.

Зато у многих есть дефицит квадратных метров, которые хочется использовать как-то рационально.

Хочу сказать, этот дефицит — вовсе не повод отказываться от занятий творчеством. В студенчестве мы с мужем несколько лет жили в комнате площадью 4-5 кв. м. При этом на подачу каждого проекта в институте было необходимо отрисовать 8-10 планшетов метр на метр. И временами мне удавалось полностью подготовить подачу в нашей крошечной комнате.

Конечно, в это время там был полный разгром)

Теперь у меня жизненное (оно же рабочее) пространство чуть больше, но тенденция та же: стоит начать рисовать, как краски, карандаши и прочие необходимые вещи занимают всю имеющуюся площадь. Они раскладываются на полу, на столах, на кровати, в общем, везде, куда можно дотянуться. Наверное, выражение «Творческий беспорядок» возникло не случайно.

В общем, для меня вопрос организации домашней художественной мастерской звучит скорее как «куда это все спрятать к моменту появления домочадцев?». Чтобы старшие члены семьи не спотыкались о мои краски, а младшие не утянули их себе.

Несколько идей на эту тему у меня есть, возможно, они могут пригодиться кому-нибудь еще.

ОРГАНИЗАЦИЯ ДОМАШНЕЙ МАСТЕРСКОЙ

Приветствую! Часто у тех, кто начинает осваивать акварель, возникает вопрос о том, как сохранять белый цвет. Как известно, белой краски в акварели нет. То есть, конечно, я видела акварельные наборы и с белой краской, но искренне не понимаю ее назначение.

Вообще, строго говоря, большинство фанатов акварели признают только один метод сохранения белого цвета в работе: тщательно обходить кисточкой те места, которые не должны быть окрашены. Это если говорить о чисто живописном подходе. Но в декоративных работах, на мой взгляд, вполне допустимо использование резерва. Да и в живописи, — если результат хороший, какая разница, как он получен?) Это частное мнение, спорить о необходимости применения резервирующих составах не буду. Скажу только, что сама ими не пользуюсь.

Но по просьбам читателей один урок на эту тему все же записала. В нем я показываю несколько простых способов защиты тех участков бумаги, на которые не должна затекать краска.

А поскольку приближаются праздники, рисовать буду новогоднюю открытку) Смотреть урок.

СМОТРЕТЬ ВИДЕО