Рисуем вместе

В сегодняшней публикации я хочу дать небольшую задачу.

В прошлом выпуске я предлагала задавать вопросы по работе с цветом. Один из вопросов был о том, какого цвета тени. Отвечать всем я буду чуть позже, а пока предлагаю подумать вот над чем:

На этой неделе мы с семьей были в музее занимательной физики. Сыну больше всего понравилось строить мост из металлических шариков между двумя магнитами. Но задача будет, разумеется, не про магнитное поле)

Один из экспонатов музея называется «Цветные тени». Суть эксперимента в следующем: на стене на некотором расстоянии друг от друга закреплены 3 прожектора: синий, красный и зеленый. Если включен только один из них, предмет в лучах света отбрасывает самую обычную темную тень. Но если включить 2 или 3 прожектора вместе, тени от предмета становятся цветными.

Почему?

Ответить можно в комментарии)

Друзья, я нередко сталкиваюсь с тем, что в начале обучения человек более-менее уверенно чувствует себя с карандашом, но стоит взять в руки краски, теряется. Трудности бывают разного рода, не слишком понятно, как смешиваются цвета, как правильно передать реальный цвет постановки на бумаге, не видно рефлексы, ну, и так далее… У кого-то возникает даже самый настоящий страх цвета.

По крайней мере, половина моих студентов на первых занятиях живописью сталкивалась с подобными проблемами.

Сегодняшней записью я открываю рубрику «Вопросы и ответы». Если у вас есть какие-то белые пятна в работе с цветом (простите за такой каламбур), вы можете задать вопрос здесь. По итогам я или проведу бесплатный вебинар, или опубликую ответы в рассылке, или, если потребуется, запишу новые уроки по конкретным темам. В общем, обещаю ответить всем)

Вопросы больше не принимаются

Неделю назад завершился творческий марафон «Академия художеств». Не скрою, мне было очень любопытно, что из этого получится) Часто те, кто учится рисовать самостоятельно, спотыкаются на сравнении собственных рисунков с творениями признанных мастеров (обычно это сравнение не в свою пользу). Но ведь в истории изобразительного искусства копирование было неотъемлемой частью обучения! И, чем тратить ментальную энергию на самокритику и размышления на тему «я так не смогу», лучше попробовать понять, как двигалась рука художника и как он видел образ!

И идея делать наброски с картин, мне кажется, не лишена смысла. Во-первых, практика ежедневных набросков сама по себе очень полезна. И во-вторых, набросок с картины сделать легче, чем копию, не только технически, но и психологически. Он ни к чему не обязывает, если не получится, можно быстро набросать еще и еще).

Меня очень порадовал выбор картин и энтузиазм, с которым участники взялись за дело) Я попросила ребят поделиться впечатлениями от флешмоба, вот, что они пишут (рисунки кликабельные):

Юлия Зернова:

Мне очень понравился этот марафон, наверное теперь мне будет его не хватать. Ежедневные занятия да еще и коллективе дисциплинируют. Теперь буду делать наброски с натуры. И хотя на мой взгляд мои результаты довольно скромные, я рада что учавствовала. Самой мне не пришло бы в голову копировать картины мастеров, ну или рука бы не поднялась)

У всех художников есть свои любимые цвета, и я не исключение. Хотя в моем наборе акварели 24 цвета, около половины этих красок используются достаточно редко (а, допустим, черная не расходуется вообще).

Безусловно, все краски необходимы в работе, но редко возникает потребность использовать всё и сразу. Тем более, что акварель в смеси очень легко превращается в грязь, и чтобы подружить на одном листе большое количество различных красок нужно быть профессионалом экстра-класса. Которым я, разумеется, себя не считаю. Поэтому предпочитаю руководствоваться правилом «Лучше меньше, но лучше»)

На примере этой работы я хочу показать, как при создании портрета акварелью можно обойтись достаточно скудной палитрой.

Писать портрет я буду по фотографии. Надо сказать, исходный снимок оказался не самой лучшей основой для создания портрета… Ну, что делать, у меня та же проблема, что и у моей модели — я редко фотографируюсь, а выбрать среди моих снимков подходящее для портрета фото вообще невозможно.

Но на этом снимке есть главное: свет и настроение, это я и постараюсь сохранить.

Работать я буду в технике «по сырому», в один слой.

Смотрите видео:

Итак, какие краски были использованы: ЧИТАТЬ

Приветствую вас, друзья!

В прошлых выпусках я показывала, как делать тональную растяжку (если не видели, смотрите Часть 1 и Часть2).

В результате у нас получился равноступенный ряд с изменением светлоты.

Точно таким же образом можно делать выкраски с взаимным переходом любых цветов (и, конечно, ступеней может быть не 5, а любое количество). Это упражнение очень хорошее и полезное, его обязательно включают в курс колористики.

Но есть у него один существенный недостаток. Оно до невозможности СКУЧНОЕ…

Мало кто любит раскрашивать однообразные ряды… Не из-за лени и не потому, что не хватает концентрации или внимания. Так устроен человеческий мозг, любая монотонность действует на него усыпляюще, и мотивация делать что-то полезное, но неинтересное, близка к нулю.

Заставлять себя рисовать через не хочу особого смысла не имеет. Поэтому нужно делать только то, что действительно будет нравится. К примеру, если те же самые квадратики превратить в какую-нибудь композицию, которую впоследствии можно будет вставить в рамочку и повесить на стену, дело пойдет значительно веселее)

Я хочу поделиться с вами одной такой схемой. Я давала ее своим студентам, когда вела курс цветоведения в институте, вот одно из наиболее удачных решений:

Читать далее