В нашей группе ВКонтакте стартовал новый творческий марафон для тех, кто учится рисовать!

Авторы идеи, с присущей всем художникам скромностью, назвали его

«Академия художеств».

Суть флешмоба в следующем: читать

Начало урока смотрите ЗДЕСЬ.

Сегодня мы делаем простую колористическую растяжку на 2 цвета.

Видео:

Резюме:

Не экономьте краску! Если краски в смеси не хватит, попасть в нужный тон, смешав краски заново, довольно трудно.

Исправления вносите после того, как слой краски подсох.

Гуашь быстро высыхает, поэтому движения кисти должны быть также по возможности быстрыми.

На кистях не должно быть лишней воды.

Можно смешивать гуашь и темперу на водной основе.

Если вы делаете цветовую растяжку гуашью, вначале закрашиваете первый и последний фрагменты (те, цвета, между которыми вы будете делать переход).

Следующий шаг — промежуточный цвет в центре, дальнейшая работа ведется по тому же принципу. Можно делать по-другому, выкрашивать фрагменты по порядку, но это путь более сложный, так как необходимо четко представлять себе, какими будут все цвета в раскладке.

Смешивать цвета на палитре и делать выкраску лучше разными кисточками.

Как видите, все довольно просто! Попробуйте сами)

Содержание

Я продолжаю публиковать материалы по основам цветоведения. До сих пор я рассказывала о теории цвета (статьи «Цвет и свет«, «Характеристики цветов«, «Цветовой круг«). Теперь пришло время практического занятия.

Сегодня мы будем делать простую цветовую растяжку. Вот такую:

Это упражнение знакомо всем, кто когда-либо изучал колористику.

Такие квадратики называются «выкраски», и фактически единственное, чем занимаются слушатели курса «цветоведение», — они делают всевозможные выкраски. Фрагменты могут быть разными по форме и составлены в разные композиции, суть одна: понять, как взаимодействуют цвета между собой и как ведут себя краски в смесях.

При кажущейся простоте упражнения, хорошо сделать цветовую растяжку получается далеко не у всех. И причина этого конечно же не в том, что у человека не хватило способностей.

А в чем тогда? Прежде всего, успех зависит от качества красок и количества воды.

В первой части урока я рассказываю о том, какие материалы и инструменты можно использовать в практическом цветоведении и о том, что влияет на качество работы.

Часть 1:  инструменты и материалы.

СМОТРЕТЬ ВИДЕО

Я, конечно, сторонник обучения у живого преподавателя, на курсах или в художественных студиях.

Но в то же время, я понимаю, что возможность посещать занятия в студии есть далеко не у всех (хотя бы потому, что далеко не везде есть такие студии). Поэтому очень многие учатся рисунку и живописи самостоятельно. Если вы в их числе, читайте дальше!

Обучение живописи — большая и сложная задача, и непонятно, с какой стороны к этому подступиться. Однако, если понять, каким образом разбить эту большую задачу на части, учиться рисовать будет легко и интересно. А главное, будет сохраняться мотивация!

Не так давно я писала о том, какие задачи можно ставить самому себе при рисовании натюрморта. Если вы попробовали заниматься по такому принципу, давая себе конкретные, несложные в выполнении, задания, то вы уже убедились, что рисовать натюрморт — это совершенно не скучно.

При самостоятельных занятиях живописью можно точно так же составить программу обучения.

Я набросала небольшой список заданий по живописи для самостоятельной работы. Как и в рисунке, в живописи важно, чтобы сложность нарастала постепенно. Поэтому начинать лучше с тех упражнений, которые кажутся легче. Вы сами почувствуете, когда можно двигаться дальше.

По аналогии с рисунком, я пишу задания для натюрмортов. Все же, натюрморт доступен каждому. Но, при желании, эти же задания можно применять к любому другому жанру.

Живопись: учебные натюрморты.

Читать: задания и примеры

Сегодня я вновь публикую запись в рубрике «Дневник начинающего художника». Я попросила поделиться личным опытом обучения Аллу, с которой мы познакомились еще в январе на бесплатном курсе

Алла, несмотря на то, что относит себя к начинающим, настойчиво идет к достижению своей цели и живо интересуется методиками, появляющимися в сети. Причем, интересуется не как читатель, а активно включаясь в различные тренинги и применяя полученные знания на практике. Мне кажется, такое любопытство — очень хорошее качество для того, кто хотел бы освоить что бы то ни было.

Итак, слово Алле: 

Монолог начинающего художника:

читать