Книги

Возвращаюсь к практике написания рецензий к прочитанным книгам.

Сегодня это «Скетчбук художника» от Кэти Джонсон.

Ранее я уже писала о книге «Разреши себе творить» Натали Ратковски. Казалось бы, тема та же: зарисовки, творческие блокноты и тетради… Но, как выяснилось, это то, да не то.

Первое открытие от Кэти Джонсон: артбук и скетчбук — не одно и то же! Артбук — инструмент, прежде всего, дизайнера. Там могут быть коллажи, игра с формой и цветом, графические элементы. Всё то же самое может быть и в скетчбуке. Но всё же, это инструмент художника. Во всяком случае, когда листаешь обе книги, разница очевидна.

У Ратковски множество приемов и техник. Описано создание коллажей, текстурирование, включение в работу букв и надписей, различных штампов и даже природных материалов. Дизайн в чистом виде, направленность на поиск новых форм и выразительных средств. Такая своеобразная игра, помогающая увидеть что-то в другом ключе, натолкнуться на свежую идею. И отдых в то же время. Кстати, вы знаете, что озарения случаются обычно в моменты отдыха? Но не пассивного отдыха на диване перед телевизором, а когда человек отключается от проблемы, над которой думает, и занимается чем-то другим, связанным с первоначальной проблемой очень опосредованно. Гуляет, листает книги на тему, делает почеркушки, коллажи. И в какой-то момент цепочка ассоциаций замыкается… Так что, для людей творческих профессий ведение артбука может быть исключительно полезным.

Скетчбук для Кэти Джонсон — это дневник художника. Инструмент, помогающий запечатлеть в памяти всё, что художник видит и чувствует — цвета, формы, даже запахи. Это действительно так… Однажды я попала, практически случайно, на один семинар. На входе организаторы вручали зрителям блокнот и ручку. Кто-то делал записи, а я — рисовала. Людей на сцене, зрителей в зале. Лет 5 с тех пор прошло. И я до сих пор помню все, о чём там говорилось. Здесь есть какая-то магия. Понимаете, на рисунке, допустим, девушка в кресле зрительного зала, а я помню, что в этот момент говорили на сцене, даже отдельные слова и интонации…

Читать дальше

Маленький принц.JPG

Акварель, А2

Вообще говоря, история Маленького принца — не моя. В то время, когда я в первый раз читала его, на меня большее впечатление производили книги с картинками. А иллюстрации самого Экзюпери не запали в душу…

И сейчас я на Маленького принца смотрю скорее глазами других людей, через их рисунки, фильмы, спектакли.

Согласитесь, ведь то, как кто-то рассказывает сказку, может быть очень интересно. Ведь тогда сказка дополняется новым содержанием — историей самого рассказчика.

Вот, например, история выдающегося, без преувеличения, человека, Олега Павлова:

Фильм получился удивительный!

И таких историй — историй художников, режиссеров, музыкантов, — множество. Маленький принц — он разный.

Олег Медведев, «Маленький принц»

#watercolor #акварель #art #иллюстрация Мой маленький принц

A photo posted by Александра Мережникова (@artfound) on

 

К сожалению, творчество Бидструпа не изучают на истории искусств. Слишком несерьезен жанр — карикатура.

Между тем, Бидструп — безусловно выдающийся художник, обладающий удивительно точной рукой и острым взглядом. Чем, увы, могут похвастаться не все «серьезные» художники.

Что касается тематики подборки… Это все, конечно, история. Но посмотреть на историю глазами современника всегда интересно.

Я уже писала о творчестве Кете Кольвиц. Вот еще один взгляд. Тоже европейца и тоже социалиста. Но, если графика Кольвиц мрачна и трагична, то оружие Бидструпа — сарказм.

Картинки кликабельные — при нажатии увеличиваются. Подписи к иллюстрациям при увеличении должны читаться — если нет, напишите в комментарии, я вынесу их отдельно.

Приятного просмотра…

IMG_2251.JPG
ДАЛЕЕ