Книги

К сожалению, творчество Бидструпа не изучают на истории искусств. Слишком несерьезен жанр — карикатура.

Между тем, Бидструп — безусловно выдающийся художник, обладающий удивительно точной рукой и острым взглядом. Чем, увы, могут похвастаться не все «серьезные» художники.

Что касается тематики подборки… Это все, конечно, история. Но посмотреть на историю глазами современника всегда интересно.

Я уже писала о творчестве Кете Кольвиц. Вот еще один взгляд. Тоже европейца и тоже социалиста. Но, если графика Кольвиц мрачна и трагична, то оружие Бидструпа — сарказм.

Картинки кликабельные — при нажатии увеличиваются. Подписи к иллюстрациям при увеличении должны читаться — если нет, напишите в комментарии, я вынесу их отдельно.

Приятного просмотра…

IMG_2251.JPG
ДАЛЕЕ

Вопросы “как рисовать шерсть” или “как рисовать волосы” на самом деле возникают не так уж редко. Значит, есть тема для обсуждения)

Давайте попробуем разобраться на конкретном примере.

Я получила этот рисунок с просьбой дать комментарий относительно того, как правильно рисовать шерсть животного карандашом, так, чтобы она не выглядела “проволочной”.

С разрешения автора, публикую свой ответ здесь. Читать

Exif_JPEG_PICTURE

Иллюстрация отсюда, автор Richard Williams

Вначале закономерный вопрос: нужно ли это, быть известным?

Не всем и не всегда. Все мы уникальны, имеем разные потребности и  находимся в различных обстоятельствах. Но вообще, сама профессия (подчеркну, профессия, не увлечение) художника предполагает наличие зрителей. Как и профессия актера, музыканта и так далее… Зрители  — это возможность получить обратную связь от мира, понять, хорошо ли то, что ты делаешь, есть ли в этом смысл, и в каком направлении двигаться дальше. Зрители могут как хвалить, так и критиковать, но и то, и другое необходимо для роста.

Так что, известность, предполагающая расширение аудитории, — вещь для художника полезная не только с экономической точки зрения (что на поверхности), но и в моральном плане.

Но как же стать известным? ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ

Само слово «ассоциация» переводится как «объдинение». В психологии под ассоциацией понимается возникающая в процессе мышления связь между некими объектами или явлениями.

В узком смысле, ассоциация — это некий образ, возникающий в сознании при воздействии внешнего раздражителя — любого, это может быть звук, запах, какой-то визуальный объект. Ассоциации субъективны, они зависят от индивидуального опыта человека.

Для художников поиск ассоциаций — это чаще всего вспомогательное упражнение, направленное на развитие творческого мышления.

Вариантов таких упражнений может быть множество. Помните, детскую игру «на что похожи облака»?

Дети, кстати, ассоциации находят быстрее и легче, у них мышление не так инертно, как у большинства взрослых…  Однако ассоциативное мышление имеет свойство развиваться. И даже если сейчас для вас облака похожи исключительно на облака, научиться в них видеть интересные образы — вопрос времени. И желания, разумеется.

Иллюстрация Натали Ратковски (отсюда)

Конечно, можно искать образы не только в облаках. На что, например, похожи кляксы? Или вот еще одно упражнение: ссылка.

Обычно этим балуются в художественных школах и изостудиях. Но бывает, что вполне взрослые художники так увлекаются этой игрой, что  используют ассоциации как основной творческий метод. Хороший пример — монотипия, которая уже вполне уверенно перемещается из изостудий в выставочные залы.

Но здесь я хочу привести пример художника-графика, работы которого основаны на ассоциативном методе. Это Пабло Херреро (Pablo S. Herrero).

Смотреть

Продолжаю публикацию рецензий на интересные и полезные для художников книги.

В этот раз я выбрала книгу Светланы Воинской «Сотвори и продай. Как превратить хобби в дело и добиться успеха».

«Сотвори и продай! Как превратить хобби в Дело и добиться успеха» Светлана Воинская

Сразу оговорюсь, я не делаю ничего на продажу, поэтому читала скорее из любопытства. Согласитесь, тема интересная. Потому что, как ни крути, а чем бы ты ни занимался, в конечном итоге упираешься в необходимость продавать — если не изделия, то свое время и труд. А для художников продажи — вообще любимая мозоль. У нас принято считать, что творчество — занятие духовное, а торговля — ну, может, и не однозначно порицаемое дело, но духовности чуждое. При этом художники создают вполне материальные объекты, в которые вкладывают не только душу, но и время, и деньги. И как художнику жить, если не продавать свое творчество — неясно. Вывод очевидный, продавать надо. Но как?

Первое, что хочу отметить, книга может довольно эффективно избавить от комплекса «неловко продавать». В самом начале Светлана приводит очень серьезный аргумент: «У всех творческих людей, если они растут в своем ремесле, есть одна проблема: созданное полгода назад кажется неактуальным, несовершенным. Как смотреть из дня в день на то, что раньше казалось шедевром, а сегодня — убожеством? Одно расстройство, лучше спрятать подальше в шкаф — так поступают многие. Из этой ситуации есть прекрасный выход: вовремя продать, расстаться, оставив светлую память о своем творении в фотографиях. Иначе с течением времени шедевр обесценится в ваших глазах, руки будут тянуться к бесконечной переделке, больше от раздражения, чем от предвкушения удовольствия».

Знакомо? Мне — да. ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ