Рисуем вместе

Блог Александры Мережниковой. О рисовании и иллюстрации.
  • Главная
  • Содержание
  • Курсы и тренинги
  • Обо мне
Поиск
  • Рисуем вместе
  • Подписка на RSS
  • Случайные записи:

    • Открыта запись на online-тренинг «Я — художник! Первые шаги»!
    • Приглашаю на бесплатный вебинар.
    • 5 секретов красивого штриха.
    • Развитие воображения.
    • Взаимно-дополнительные цвета в живописи.
  • Интересные ссылки:

    Вдохнвение перемен О счастье, саморазвитии и успехе.

    Про искусство Блог художника Сергея Меркулова

    aqq-project.ru Уроки масляной живописи

    Contemporary art
    Короче... о Живописи

  • ЖИВИ ТВОРЧЕСТВОМ

Уроки классической живописи. Джульетта Аристид

Опубликовано 28 Дек 2019 в рубрике «Немного теории»

Очень давно собираюсь написать про эту книгу.

Я уже писала про «Уроки классического рисунка»

Новая книга, как и предыдущая, отличается исключительно академическим подходом. Мне кажется, в домашней библиотеке нужны обе.

В чем заключается академический подход? Прежде всего, это обучение вообще. От общих законов и правил. Понимаете, ведь сейчас гигантское количество ширпотреба, в том числе и в среде обучения. И это понятно, почему. Уроки о том, «как нарисовать яблоко», «как нарисовать котика», «как нарисовать что-нибудь ещё», можно штамповать до бесконечности. Снабжая «ценными» рекомендациями типа «смешайте на палитре охру с небольшим количеством ультрамарина». Кажется, я это уже писала…

Мне однажды вопрос задали, по поводу одного такого видео: — «Это все понятно, но откуда он знает, что нужно именно эти краски смешать»?

Вот это ключевое. Ты научился, когда ты понимаешь, какие краски и в каком количестве смешивать.

И это понимание возникает из знания общих законов, из учения о свете, цвете, перспективе, дополненных практикой. В книге Джульетты Аристид есть и подробная теория, и практические упражнения для закрепления знаний. Плюс огромное количество иллюстративного материала.

При этом собственно цвету посвящена лишь четверть книги.

Большая часть — про тон, баланс теплого и холодного, полутона. Вообще, как показалось, художница тяготеет к сдержанной, уравновешенной палитре. В этом, на мой взгляд, также проявляется классический подход. В «современном» (ну, в кавычках, довольно давно уже) искусстве все же много чистых, кричащих цветов. Вероятно, это связано с тем что производители могут предложить очень широкую палитру, и все краски яркие, красивые, «вкусные». И потом, мы основную визуальную информацию получаем с мониторов, а там чистота и яркость цвета совсем не та, что на холсте.

И начинающие художники часто тяготеют к использованию чистых цветов. Но правда в том, что в окружающем мире чистых цветов практически нет. Зеленая трава не зеленая, она может быть черной, синей или рыжей, в зависимости от освещения. Мы все видим высветленным или затененным, с бликами, рефлексами, взаимным влиянием цветов друг на друга.

И самое важное, цвет — понятие не столько физическое, сколько эмоциональное, субъективное. И иногда для передачи всего спектра ощущений достаточно 2 красок.

Казалось бы, самоочевидные вещи. Но это из разряда тех простых истин, которые не замечаешь, пока кто-то не обратит на это твое внимание. И автор рассказывает так убедительно, так вдохновляюще, что погружаешься в текст с головой, и эта книга действительно способна поменять восприятие.

Книга на сайте МИФ

Несколько советов от Джульетты Аристид:

Использовать лайтбокс для натюрморта, чтобы избежать попадания случайного света на постановку;

Обращать внимание на температуру ламп, использовать для постановки теплый или холодный свет, или их комбинацию, в зависимости от поставленной задачи:

Для моделирования светлых областей изменять не светлоту, а тон.

Делать монохромный подмалевок для картины в сдержанной цветовой гамме, и цветной для картины в ярких цветах.

Использовать ограниченную палитру, которой пользовались старые мастера, чтобы учиться у предшественников и совершенствоваться дальше.

В общем, на мой взгляд, книги Аристид — одни из лучших среди пособий по рисунку и живописи. Они наполнены любовью к искусству. Там нет простых решений, но автор учит видеть и понимать, вдохновляет искать собственные творческие решения. Это, на мой взгляд, и есть настоящее обучение.

Еще почитать:

  • Про мотивацию.
  • Внимание! Знаки на дороге.
  • Как я пишу портрет акварелью.
  • Полезная статья? Поделитесь с друзьями:
    Профиль в Google+
    Метки: живопись, книги, рисунок
    Комментарии для сайта Cackle
    • Метки

      академический рисунок акварель воображение графика живопись идеи иллюзии иллюстрация истории карандаш книги композиция креатив мастер-класс материалы моё обучение открытки перспектива подарок портрет пропорции размышления рекомендую рисование рисунок светотень творчество теория техника тушь уроки форма художники цвет
    • Связаться с автором:

    • Последние комментарии:

    • Статистика:

    ©2012 Все права защищены Рисуем вместе.
    Simple Balance от Blogsessive. Перевод: BlogStyle.ru   
    • Главная
    • Содержание
    • Курсы и тренинги
    • Обо мне