Памятка для поступающих на худграф.

Вступительные экзамены во многих Вузах еще идут, кое-где будут второй и третий потоки. И часто учебные заведения публикуют информацию о требованиях к работам, которые, впрочем, не всегда кажутся понятными абитуриентам.

Здесь я публикую критерии оценки рисунка, и постараюсь разъяснить, что за ними скрывается. То есть, каким должен быть рисунок с точки зрения преподавателя, чтобы получить высший балл на экзамене.

Говорить буду на примере рисунка гипсовой головы, поскольку головы чаще всего используются на экзаменах. Но вообще, советы универсальные, подставляйте вместо «голова» необходимое (натюрморт, фигура и т. д.)

1. Композиция на бумаге формата А2 — Оценивается размещения элементов рисунка на листе с учетом размеров рисунка, отношению к центру листа в зависимости от ракурса, плотности графического изображения.

Требование к композиции стоит несколько особняком, остальные критерии относятся к качеству самого рисунка. Однако пренебрегать этим требованием не стоит, неудачная композиция может заметно испортить все впечатление от самой хорошей работы. Про композицию я немного писала здесь. Золотое сечение универсально. Его можно использовать не только для выбора положения основных направляющих, но и для того, чтобы найти соотношение фона к объекту. Вы берете любые соседние числа ряда Фибоначчи — это и будет искомая пропорция. Допустим 5/8 листа занимает объект и 3/8 фон. Но, понятно, что математические выкладки несколько условны, да и до того ли будет в обстановке экзамена. Композицию проще найти интуитивно, голова не должна выглядеть ни слишком большой, ни слишком маленькой, со стороны глаз должно оставаться больше свободного пространства (как бы место для взгляда). Другие требования к рисунку

Поводом для этой записи послужило недавно полученное мной письмо.

Проблема, о которой в нем говорится, знакома многим не понаслышке. Поэтому, с разрешения автора, я публикую письмо на сайте. ЧИТАТЬ

Здравствуйте, друзья! Сегодня на моем сайте не урок, а что-то вроде небольшой лекции. Даже не лекции, а рассказа. Дело в том, что недавно меня пригласили в изостудию, в которой я когда-то занималась. В качестве художника, который может рассказать об акварели, ее особенностях и нюансах акварельной живописи.

Конечно, разговаривали мы с детьми, но взрослым я говорила бы ровно то же самое)

У меня сохранилась запись с этой встречи, и я решила опубликовать ее на своем сайте. Профессионалы, конечно, не узнают ничего нового, но те, кто только думает о том, чтобы попробовать писать акварелью, возможно, отметят что-то для себя.

Один голос на записи мой, второй принадлежит руководителю изостудии Кожевниковой Инне Николаевне. И еще иногда включается ребенок — не удивляйтесь) Сын мой пока не ходит в садик, поэтому везде ходит со мной — и на выставки, и на такие вот встречи.

P. S.  Картинки я не публикую намеренно. Ребятам в студии я, конечно, в качестве иллюстраций показывала свои работы. Но в интернете есть возможность посмотреть живопись разных художников. Вот, например, здесь есть небольшая подборка современных акварелистов: рисунки акварелью

Хотя в мировом искусстве не было периода, в котором вообще отсутствовали бы художники — женщины, известно о них крайне мало. Во-первых, потому что в процентном соотношении их количество действительно было невелико, по сравнению с художниками — мужчинами. Во-вторых, известность получили единицы из них. И в-третьих, до недавнего времени эта тема была не то, чтобы под запретом, но как-то не особенно интересна обществу.

Такова реальность. Мы живем в мире, которым управляют мужчины, и место в нем женщины до недавнего времени было… возле домашнего очага, скажем так. Ведь даже право голосовать на выборах женщины получили чуть больше, чем полвека назад — это в передовых индустриальных странах. Женское образование также считалось необязательным, кроме того, оно заметно отличалось от того, что получали мужчины.

В общем, добиться успеха в мужской профессии для женщины было практически невозможно. И все же, некоторым художницам это удалось, причем блестяще. О них не так много пишут. Даже в учебниках по истории изобразительного искусства практически не упоминаются женщины-художники. На страницах своего блога я хочу познакомить читателей с творчеством некоторых из них. И начну с одной из наиболее известных художниц прошлого.

Софонисба Ангиссола.

Эта итальянская художница работала во 2-й половине 16 — начале 17 вв, в период, позже названный искусствоведами Поздним Возрождением.

Софонисба Ангиссола родилась в дворянской семье. Художественное образование она получила прежде всего, благодаря отцу, желавшему, чтобы его дети могли в полной мере развить свои творческие способности. Примечательно, что 4 из ее 5 сестер также занимались живописью, однако лишь Софонисба сумела реализовать художественный талант в полной мере. Елена, Европа и Анна-Мария оставили живопись, а Лючия, самая талантливая из ее сестер, умерла в возрасте 20 лет.

Софонисба Ангиссола получила известность как мастер портрета. А наиболее частый мотив в творчестве  — автопортрет. Что меня, конечно, не удивляет. Ты сам — лучшая натура, которая всегда под рукой.

Читать далее

 Сегодня мне хочется написать об одной из последних прочитанных книг.

В последнее время я ищу литературу о природе творчества и о поиске идей. Без какой-то конкретной цели, скорее из любопытства.

Вначале поисков я встретила эту статью, после чего сразу заказала книгу. И, надо сказать, ничуть не пожалела.

 Дэвид Линч . Поймать большую рыбу. Медитация, осознанность и творчество.

Все любят смотреть на художников за работой. Есть в этом что-то завораживающее.

Но как заглянуть через плечо режиссеру? Ведь режиссер — тот же художник, просто его палитра несколько шире. И это не просто метафора.

Книга ловит на крючок с первых строчек, но, думаю, наживка здесь может быть разной. Меня зацепило то, что, оказывается, в детстве и юности Линч был по-настоящему увлечен живописью (да и сейчас продолжает писать).

Я любил рисовать карандашом и красками. Но мне почему-то казалось, что когда человек взрослеет, рисование всегда кончается, и начинаются по-настоящему серьезные дела…

…В стaрших клaссaх я прочитaл книгу Робертa Генри «Художественный дух», и именно онa внушилa мне идею жизни в искусстве. Я считaл, что жить в искусстве — значит посвятить себя целиком, без остaткa, живописи, a все остальное отодвинуть нa зaдний плaн.

Я думaл, что это единственный способ постижения глубин и познaния истины. А все, что может отвлечь от выбрaнного пути, является посторонним и ненужным. Но нa сaмом деле творчество — это свободa. И хотя искусство кaжется порой эгоистичным, в конце концов я убеждаюсь, что это не эгоизм. Просто искусство требует времени.

Читать далее