Рисуем вместе

Понятие «современное искусство» очень широко и неоднозначно. Очень часто это словосочетание используется в негативном смысле, как антитеза «классическому искусству». Обычно это проскальзывает в разговорах о том, что когда-то, в золотой век живописи, художники творили настоящие шедевры, не то, что в наше время. Когда под прикрытием «творческого поиска» или «собственного видения» на суд публики выставляется Бог знает что.

Не знаю, как вам, а мне частенько в интернете попадаются на глаза публикации на тему «я не понимаю современное искусство». Причем, значительно интереснее содержания статьи (и даже иллюстраций к ней), бывают комментарии. Где часть читателей горячо поддерживают автора, а другая часть возражает, говоря, что до понимания современного искусства необходимо еще дорасти.

Но впрочем, речь не об этом.

В сегодняшнем выпуске я хочу рассказать о коллекции плохого искусства, превратившейся в один из самых экстравагантных и забавных музеев современности.

Это MOBA — Museum of Bad Art, или Музей плохого искусства. Координаторы проекта поставили своей целью собирать , сохранять и выставлять плохое искусство во всех его формах.

В настоящий момент MOBA — одна из популярных достопримечательностей Бостона, а подобные выставки стали появляться в других городах и странах.

PETER KITTY, Миссис Джексон

Читать далее

Это не рекламная статья. Просто я пишу на обычной акварельной бумаге фабрики Гознак и давно подумываю о том, чтобы найти ей какую-то замену.

Не то, чтобы мне совсем не нравился Гознак. Однако, по моему впечатлению, разница между дорогой и дешевой акварельной бумагой примерно такая же, как между дешевой акварельной бумагой и ватманом (или между ватманом и листами для ксерокса).

В общем, Гознак — достаточно неплохая бумага, — при отсутствии альтернативы. Это как раз мой случай. Поскольку художественных магазинов, где можно было бы купить бумагу, поблизости просто нет.

Единственный вариант — заказывать через интернет. Что, по правде говоря, тоже было немного страшновато, поскольку бумага — вещь нежная, и в каком виде она дойдет, еще неизвестно.

Забегая вперед, скажу, что почте я не доверяла не напрасно.

Одним словом, я искала что-нибудь в твердой папке и, по возможности, не чрезмерно дорогое, чтобы не так страшно было испортить.

Однажды художник Сергея Меркулов написал в своем блоге о пробах в блокноте Молескин, и я загорелась завести такой себе.

По описанию, в акварельном Moleskine 60 страниц двусторонней бумаги торшон с добавлением хлопка плотностью 200 г/м².

Сразу скажу, формат А4 мне маловат, и на разворотах рисовать я не хочу, поэтому решила не мелочиться и заказать А3. Покупала на Еbay, так выходит заметно дешевле, чем в отечественных интернет-магазинах. Но зато у нас, если вы живете в крупном городе, можно найти магазины с курьерской доставкой. По крайней мере, блокнот получите целым, в чем нельзя быть уверенным с доставкой почтой. Мне посылка пришла с заметными вмятинами:

Читать дальше

Термин «взаимно-дополнительные цвета» используется в искусствоведении очень часто. Однако, не всегда ясно, какие именно пары цветов можно считать взаимно-дополнительными.

Взаимно-дополнительные цвета часто путают с контрастными, поскольку и те, и другие находятся на противоположных концах диаметра цветового круга. Однако, разница есть.

Дело в том, что для нахождения контрастных сочетаний обычно используется цветовой круг Иттена:

Это 12-ступенчатый круг. В его основе лежат 3 основных цвета: красный, желтый и синий. Остальные цвета получаются при смешении 3-х основных.

• Круг Иттена описывает физическое смешение цветов — например, при смешивании красок на палитре.

Однако, понятно, что эта модель несколько условна. Спектр непрерывен:

И при смешивании световых лучей основными цветами будут красный, синий и зеленый.

• То, что происходит при оптическом смешивании световых лучей, лучше показывает не 12, а 10-ступенчатый цветовой круг. В нем к 7 цветам спектра будут добавлены желто-зеленый, зелено-голубой и пурпурный.

Чтобы найти взаимно-дополнительные пары цвета (другое название — комплиментарные цвета), необходимо провести диаметр через 10-ступенчатый цветовой круг (или через круг, показывающий спектр непрерывно, как на рисунке выше). ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ

Дорогие читательницы блога! Музы, вдохновительницы и художницы! Поздравляю вас с весенним праздником!

Пусть у вас всегда цветет в сердце весна, а мир вокруг будет прекрасным и удивительным!

Сегодня я хочу показать вам один замечательный мастер-класс по живописи.

Его автор — известный бразильский художник Fábio Cembranelli. СМОТРЕТЬ

Друзья, мне часто задают один и тот же вопрос. Про то, как рисовать по воображению, то есть «из головы». Чтобы не повторяться в отдельных письмах, в этот раз я отвечу на сайте. Надеюсь, мой ответ будет полезен для художников, которых тревожит та же проблема.

А начну с последнего письма на эту тему.

Здравствуйте!

Прошлой осенью я уже писал Вам в виде «крика души», на который Вы на мое удивление даже ответили 🙂 Спасибо за это!

Хочу сказать, что большинство основных проблем в моем творчестве я преодолел, но возникла очередная, которая раздражает очень и очень сильно: я не могу (почти) рисовать «из головы». То есть если поставить передо мной гипс, или хозяйскую утварь с фруктами, или даже пейзаж, то сформировать более менее адекватное изображение у меня выходит.

Но вот если я сажусь и хочу нарисовать то, что у меня в голове — … тут начинает ад. Как будто я держу кисть или карандаш в руках первый раз. То есть что сложного — представить в своей голове дерево на фоне реки и нарисовать его акварелью даже в одном цвете. Если бы я видел перед собой этот сюжет то написание наброска у меня заняло пара минут и несколько движенью кистью (в идеале), но представляя в голове, выходит как будто мне 4 года, и родители подарили мне краски с кистями на новый год, лишь бы я перестал бегать по коридорам.

Иногда, разумеется получается, но все равно гораздо ниже уровнем нежели если бы я рисовал с натуры…

Как я понимаю тут дело уже не в умении и не в технике рисования, а именно в «таланте» или «мозге»… Можно конечно продолжать рисовать с натуры, но порой хочется нарисовать что-то иное, что в душе, но не выходит…

На мой взгляд, описанная ситуация не только типична, но и НОРМАЛЬНА. Читать дальше