Книги

Само слово «ассоциация» переводится как «объдинение». В психологии под ассоциацией понимается возникающая в процессе мышления связь между некими объектами или явлениями.

В узком смысле, ассоциация — это некий образ, возникающий в сознании при воздействии внешнего раздражителя — любого, это может быть звук, запах, какой-то визуальный объект. Ассоциации субъективны, они зависят от индивидуального опыта человека.

Для художников поиск ассоциаций — это чаще всего вспомогательное упражнение, направленное на развитие творческого мышления.

Вариантов таких упражнений может быть множество. Помните, детскую игру «на что похожи облака»?

Дети, кстати, ассоциации находят быстрее и легче, у них мышление не так инертно, как у большинства взрослых…  Однако ассоциативное мышление имеет свойство развиваться. И даже если сейчас для вас облака похожи исключительно на облака, научиться в них видеть интересные образы — вопрос времени. И желания, разумеется.

Иллюстрация Натали Ратковски (отсюда)

Конечно, можно искать образы не только в облаках. На что, например, похожи кляксы? Или вот еще одно упражнение: ссылка.

Обычно этим балуются в художественных школах и изостудиях. Но бывает, что вполне взрослые художники так увлекаются этой игрой, что  используют ассоциации как основной творческий метод. Хороший пример — монотипия, которая уже вполне уверенно перемещается из изостудий в выставочные залы.

Но здесь я хочу привести пример художника-графика, работы которого основаны на ассоциативном методе. Это Пабло Херреро (Pablo S. Herrero).

Смотреть

Продолжаю публикацию рецензий на интересные и полезные для художников книги.

В этот раз я выбрала книгу Светланы Воинской «Сотвори и продай. Как превратить хобби в дело и добиться успеха».

«Сотвори и продай! Как превратить хобби в Дело и добиться успеха» Светлана Воинская

Сразу оговорюсь, я не делаю ничего на продажу, поэтому читала скорее из любопытства. Согласитесь, тема интересная. Потому что, как ни крути, а чем бы ты ни занимался, в конечном итоге упираешься в необходимость продавать — если не изделия, то свое время и труд. А для художников продажи — вообще любимая мозоль. У нас принято считать, что творчество — занятие духовное, а торговля — ну, может, и не однозначно порицаемое дело, но духовности чуждое. При этом художники создают вполне материальные объекты, в которые вкладывают не только душу, но и время, и деньги. И как художнику жить, если не продавать свое творчество — неясно. Вывод очевидный, продавать надо. Но как?

Первое, что хочу отметить, книга может довольно эффективно избавить от комплекса «неловко продавать». В самом начале Светлана приводит очень серьезный аргумент: «У всех творческих людей, если они растут в своем ремесле, есть одна проблема: созданное полгода назад кажется неактуальным, несовершенным. Как смотреть из дня в день на то, что раньше казалось шедевром, а сегодня — убожеством? Одно расстройство, лучше спрятать подальше в шкаф — так поступают многие. Из этой ситуации есть прекрасный выход: вовремя продать, расстаться, оставив светлую память о своем творении в фотографиях. Иначе с течением времени шедевр обесценится в ваших глазах, руки будут тянуться к бесконечной переделке, больше от раздражения, чем от предвкушения удовольствия».

Знакомо? Мне — да. ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ

Недавно мне написала Настя Радужная, один из авторов сайта Лайфхакер, и попросила о  мини-интервью для новой статьи. Статья действительно получилась интересной, а то, что в ней собраны мнения художников и педагогов — ее несомненный плюс. Привожу статью полностью для своих читателей.

AntonioDiaz/Shutterstock.com

Взрослым всегда нужно все объяснять.
Антуан де Сент-Экзюпери, «Маленький принц»

Помните, почему герой, ведущий повествование в «Маленьком принце», отказался от «блестящей карьеры художника»? Верно — взрослые не поняли и не оценили его удава снаружи и изнутри.

Если вы рисуете удава, проглотившего слона, а получается шляпа, то эта статья для вас. Мы пригласили несколько экспертов — профессиональных художников и дизайнеров, — чтобы ответить на такие вопросы, как:

  • почему одни умеют рисовать с рождения, а другие нет?
  • зачем нужно рисовать?
  • можно ли этому научиться?
  • если да, то как это сделать?

Интересно? Добро пожаловать под кат! Живопись — талант или навык?

Нет, не коммунизма. Чего-то более осязаемого и страшного.

Большинство жителей как Европы, так и России очень долго видели войны и революции только по телевизору. В результате кому-то, в особенности из молодого поколения, стало казаться, что война — это не так страшно, а революция — даже хорошо. Воздух свободы, свержение диктатуры, всеобщее ликование.

Не буду НИЧЕГО об этом говорить. Лучше покажу призраки социальных потрясений, запечатленные современником и очевидцем самых страшных событий ХХ века.

Знакомьтесь, кто не знает. Кете Кольвиц. Женщина, входящая в число наиболее заметных художников прошлого столетия.

Автопортрет

СМОТРЕТЬ ГРАФИКУ

9 мая были подведены итоги конкурса живописи «Я сделаю». Участники уже знают их из конкурсной рассылки. Мне же хочется поделиться впечатлениями о работах, занявших призовые места.

Вначале о том, кто же вошел в состав жюри. Это:

Александр Козаченко. Художник, фото-художник, дизайнер.
Елена Сорокина. Преподаватель школы интуитивного рисования.
Александра Мережникова. Художник, преподаватель, автор проекта «Рисуем вместе»
Яна Цимбалюк. Художник, дизайнер интерьеров, преподаватель школы искусств.
Андрей Чепкин. Художник.
Галина Рухлова (совещательный голос). Художник.
Жиляев Александр (совещательный голос). Руководитель проекта Арт –школа.

Голосование жюри по каждой позиции не было единогласным, но большинством голосов, выбраны победители конкурса.

Здесь я публикую работы победителей и свою оценку. Зачем? Думаю, что для тех, кто учится, очень важно развивать не только художественные навыки, но и умение анализировать творческие работы. Не только на бытовом уровне «нравится — не нравится», но и понимать, что именно хорошо в той или иной картине. Чтобы хорошие моменты применять и в своей работе) Смотреть