«Ключи к искусству рисунка» — о книге.
Евгения Пономарева, из серии «Пустая среда»
Для того, чтобы начать рисовать действительно хорошо, многим не хватает одной очень важной вещи. А именно СИСТЕМЫ.
Сейчас просто бум самообразования. Классическое образование не лишено недостатков, с этим трудно спорить. Иногда эти недостатки становятся критическими, и в этом случае люди начинают искать альтернативные способы обучения. Это касается, конечно не только рисования. И такие альтернативные способы находятся. К счастью, на сегодняшний день есть немало школ и методик.
Но проблема в том, что информации чересчур много. Если искать уроки рисования в интернете, стоит набрать запрос в поисковике — вы будете завалены ссылками. На любой вкус: «как нарисовать розу», «как нарисовать натюрморт», «как нарисовать чайник без носика». Хвататься за все подряд — значит, топтаться на месте, это худшее, что вы можете сделать.
Чтобы все кусочки сложились в пазл, необходимо придерживаться определенной системы, потому что именно система дает путь, по которому вы двигаетесь.
Поэтому, если вы страдаете от избытка информации и не знаете, с чего начать, чтобы научиться рисовать, я могу дать только 1 рекомендацию: перестаньте охотится за уроками рисования в интернете, получая разрозненную информацию. Гораздо лучше будет выбрать одного автора, одну методику, одну книгу — и работать по ней. Не понравится, не будет результата — всегда можно выбрать другого автора и другую систему.
Если вы привыкли учиться по книгам, то самое простое — это выбрать учебник рисования и заниматься по нему.
Не обязательно это должен быть учебник, предназначенный для изучения в художественных вузах. В таких изданиях часто даются рекомендации по рисованию гипсовых предметов, анатомических пособий, натурщиков. То есть всего того, что по умолчанию в этих вузах должно быть.
Если вы учитесь рисовать самостоятельно, в домашних условиях, выберите книгу, предназначенную широкой аудитории.
Одна из таких книг, дающих довольно стройную, на мой взгляд, систему обучения рисованию с нуля, — это книга Берта Додсона:
Что мне понравилось в этой книге:
Во-первых, это действительно система, строящаяся ступенчато, от простого к сложному. Здесь простым языком изложены все темы, необходимые для того, чтобы научиться рисовать. Даны понятия перспективы, пропорций, светотеневой моделировки. Автор затрагивает в том числе и такие темы, которые при традиционном обучении обычно не рассматриваются. Например, почерк художника и индивидуальная манера рисования. Нет, конечно, хорошие преподаватели в институте приносят студентам альбомы, показывают, какими средствами художники выстраивают образы — но это, так сказать, частная инициатива, в программе это не прописано.
Огромный плюс я вижу в том, что система Берта Додсона ориентирована на рисование с натуры и развитие воображения. Потому что рисование с натуры дает огромное преимущество по сравнению с копированием фотографий, это совершенно иной качественный уровень.
Еще мне понравилась сама манера изложения материала и авторские иллюстрации к упражнениям.
Из минусов:
Часть тем дается достаточно бегло. Разумеется, и перспектива, и композиция, и портрет — это достаточно обширные темы, требующие более пристального внимания. Раскрыть их подробно в одной книге — все равно, что объять необъятное. Однако, для понимания сути, информации в книге вполне достаточно. Если же хочется изучить вопрос более подробно, можно легко найти литературу на эту тему. В этом случае, знания уже не будут разрозненными, а займут свое место в системе.
Еще (ну, это если уже привередничать), мне интересно было бы посмотреть рисунки, выполненные учениками. Потому что иллюстрации художника — это, конечно, здорово, но у новичков не обязательно получится именно так. Однако, сейчас у вас есть возможность взглянуть на работы других.
Вы, может быть, помните, что в нашей группе проходил марафон по этой книге. Сейчас он только завершился, и, думаю, вскоре можно будет судить о результатах.
Если вы не успели включиться в марафон, и хотите пройти книгу самостоятельно, вы можете присоединиться к группе. Выполненные задания к каждой главе находятся в альбомах с названием «Взломщики». Надеюсь, рисунки участников марафона помогут вам в работе.
В интернете можно легко найти и скачать книгу «Ключи к искусству рисунка». Однако, я бы все же рекомендовала купить бумажную версию. Во-первых, по такой книге заниматься удобнее, во-вторых, больше шансов, что вы не забросите занятия на полпути.
Ну, и есть еще кое-что. Во время прохождения марафона выяснилось, что в электронной версии не хватает 3-х страниц. Это 2 проекта. Когда мы обнаружили пропажу, начали срочные поиски, поскольку многие занимались именно по электронной книге. И везде находили именно эту версию. Видимо, кто-то когда-то во время оцифровки потерял эти странички и выложил в таком виде. И такой урезанный вариант разлетелся по всему рунету.
Что интересно, похоже, никто не заметил пропажи. Получается, люди скачивают книгу, но им не хватает терпения для того, чтобы заниматься по ней? Отсюда еще один плюс работы в группе, поддержка других помогает завершить начатое.
Я обещала бонус одному тех из участников марафона, кто дойдет до конца. Это один из моих платных курсов на выбор: «Цветоведение для худоников», «Портрет. Профессиональный подход» или участие в онлайн-тренинге по акварели, который запланирован на январь-февраль следующего года.
Я прошу вас помочь мне выбрать победителя. До финала дошли Алла Кощеева, Евгения Пономарева, Сергей Тетервяков, Михаил Нестеров, Татьяна Алешина, Татьяна Чернышова и Вера Какурина. Всего 7 участников, каждому из них я назначила свой номер.
[poll id=»8″]
Какой именно участник скрывается под каким номером, я не скажу. Это жребий)
Голосование окончено, пора объявить победителя.
Для жеребьевки я просто выписала имена в блокноте и произвольно проставила цифры возле каждого имени.
Под номером 7, набравшем большее количество голосов, скрывалась Вера Какурина.
Я от всего сердца поздравляю Веру! Здорово, когда Новый Год начинается с удачи и с небольшой победы)
Как и обещала, хочу подарить Вере один из моих платных курсов, на выбор. Это курс Цветоведение для художников, тренинг «Рисование портрета. Профессиональный подход» (их можно скачать сразу), или участие в онлайн-тренинге по акварели. Его старт запланирован на январь-февраль, продолжительность будет около 1,5 месяцев.
Жду письма от Веры. И, думаю, остальные участники марафона не остались внакладе. В конечном итоге для качества рисунков решающую роль играет практика, а в этом марафоне ее было очень много!
Вот что написала о марафоне Женя Пономарева на своей страничке в соцсети:
Вот и закончился почти трехмесячный курс «Взломщики» по учебнику Берта Додсона «Ключи к искусству рисования». По крайней мере, для меня. За два месяца мы «проскакали галопом» по курсу, который в обучении может занять годы.
И хотя по ходу дела было ощущение что какие-то темы хочется изучать дальше, что одного рисунка чтобы понять и выработать привычку мало, в общем осталось приятное ощущение целостности и завершенности работы. Мы действительно познакомились со всем, с чем только можно: от конкретных приемов и хитростей до общих теорий)).
Самое большое достижение для меня лично, это заключительные недели, посвященные воображению в творчестве. Я наконец-то сдвинулась со своей «мертвой точки» — от обучения рисунку к творчеству. Результаты разные и не стабильные, но теперь я могу сказать точно: я учусь не только рисовать, но и выражать в рисунке свои мысли и настроение, а это уже большое дело!
Еще один результат занятий: меня перести устраивать фотографии как источник для рисовая. Если я даже нахожу то, что мне было нужно, то мне хочется взглянуть на это с другого ракурса! Какие все-же фотографии в этом смысле бедные! Тебя как будто пригвоздили к одному месту. А ты смотришь и понимаешь, что если сделать пару шагов в сторону, объект будет выглядет гораздо лучше. А нельзя!
На этом заканчиваю. Благодарю всех участников марафона и всех, кто за них болел!
А в следующий раз будет акварельная открытка. Готовимся к Новому Году!
Профиль в Google+
Ваш отзыв