Рисуем вместе

К. Стерхов, Солнечная регата

Тема нашего сегодняшнего разговора – бумага.

В предыдущей статье про акварель я упоминала о том, что от качества бумаги, которую вы используете, напрямую зависит результат работы.

Самый подробный обзор акварельной бумаги, который я встречала, написан Константином Стерховым, настоящим мастером акварельной живописи. Этим обзором я хочу поделиться с вами.

P. S. Понятно, что качественную бумагу можно купить далеко не везде, это и моя беда. Я обычно использую акварельную бумагу фабрики Гознак, плотностью 300, это единственный приемлемый вариант, имеющийся в продаже в моем географическом пространстве…  Но самой лучшей бумагой, которую я встречала, был старый французский торшон. Разница ощущений непередаваема! Однако, если у вас та же проблема выбора (то есть, его отсутствия), обратите внимание на один абзац в конце статьи, я его выделила курсивом.

Итак, слово Константину Стерхову:  Акварельная бумага

В предыдущих статьях о перспективе мы рассматривали прежде всего фронтальную перспективу, то есть перспективу, при которой параллельные линии сходятся в главной точке зрения Р или параллельны краю картины:

В прямой перспективе используется только 1 точка схода. Однако, стоит развернуть предмет относительно вертикальной оси, для его изображения потребуются уже 2 точки схода:

Вид перспективного построения, где используются 2 точки схода прямых, называется угловой перспективой. Ключевым моментом в перспективном рисунке предметов, расположенных под углом к зрителю, будет нахождение точек схода. Если вы неправильно расположите эти точки, предмет, который вы строите, будет казаться искаженным.

Как же их найти? читать про угловую перспективу

Меня, как художника, рисующего портреты, очень волнует проблема сходства портрета с оригиналом. И я хочу поделиться с вами одним наблюдением: хотя каждый человек постоянно испытывает разные эмоции, часто какая-то одна эмоция является для него доминирующей. Со временем привычное выражение превращается для него в характерную маску. Вы сами сможете с легкостью вспомнить людей, с лица которых практически не сходит улыбка. Или людей, чье лицо все время выражает недовольство. Мимические мышцы настолько привыкают к определенному положению, что всем данное выражение лица конкретного человека кажется уже неотъемлемой частью внешности. В результате, если художник нарисует человека, которого другие привыкли видеть веселым, например, со слезами на глазах, то публика хором скажет: «Не похож!». Читать дальше

Когда я преподавала рисунок на занятиях, я обратила внимание на одну вещь: в самых первых работах ученики прежде всего начинают вырисовывать контур предмета. Это тем более странно, что в реальности никаких контурных линий не существует, ни увидеть, ни пощупать их невозможно!

Однако, умение видеть границы предметов — это самый базовый навык в рисунке, умение видеть объем и пропорции приходит позже.

К тому же, линия — это одно из основных средств художественной выразительности. Она идеальна для передачи движения и характера (под характером в рисунке понимаются не психологические характеристики человека, а внешние особенности предмета, в том числе и неодушевленного).

А. С. Пушкин, автопортрет

Чтобы сделать хороший линейный рисунок, нужно держать в голове 2 момента: читать дальше

Совсем не для того, чтобы стирать. Ластик художнику нужен для того, чтобы рисовать, как ни странно это звучит.

В начале работы над рисунком ластик не нужен вообще, как и в середине, по 2 причинам:

• 1-я. Ластик нарушает структуру штриховки, и повреждает бумагу.
• 2-я. Когда ластик под рукой, слишком большой соблазн постоянно что-то исправлять (когда исправлять особенно нечего). В результате можно бесконечно рисовать одну и ту же линию, стирая и нанося ее заново, до тех пор, пока на бумаге не появятся дырки.

При этом идеально построить с первого же раза даже самый простой предмет, такой как куб, для новичка (и не для новичка) практически невозможно.

Как же быть в этой ситуации? читать далее