Долго собиралась с мыслями, чтобы написать про эту книгу. Очень уж она насыщенная. Даже читать ее быстро не получается, несмотря на обилие иллюстраций и сравнительно небольшой объем текста, по диагонали за вечер не пролистаешь.
Первое, что хочется сказать, книга очень красива. Авторские иллюстрации завораживают, даже если вы, как и я, не очень любите реалистическую живопись и/или цветы. Ботанические портреты Билли Шоуэлл нежные, деликатные, с каким-то шелковистым блеском, их хочется рассматривать и рассматривать.
Но, главная ценность книги — это, конечно же, не красивые картинки, а информация. И здесь автор также на высоте.
На первый взгляд, книга выглядит довольно легкомысленно: рукописный шрифт, забавные, нарочито-небрежные иллюстрации. Думалось, что это чтение для подростков. Однако, начав читать, понимаешь, что книга глубже, чем кажется вначале. читать про книгу
Ранее я уже писала о книге «Разреши себе творить» Натали Ратковски. Казалось бы, тема та же: зарисовки, творческие блокноты и тетради… Но, как выяснилось, это то, да не то.
Первое открытие от Кэти Джонсон: артбук и скетчбук — не одно и то же! Артбук — инструмент, прежде всего, дизайнера. Там могут быть коллажи, игра с формой и цветом, графические элементы. Всё то же самое может быть и в скетчбуке. Но всё же, это инструмент художника. Во всяком случае, когда листаешь обе книги, разница очевидна.
У Ратковски множество приемов и техник. Описано создание коллажей, текстурирование, включение в работу букв и надписей, различных штампов и даже природных материалов. Дизайн в чистом виде, направленность на поиск новых форм и выразительных средств. Такая своеобразная игра, помогающая увидеть что-то в другом ключе, натолкнуться на свежую идею. И отдых в то же время. Кстати, вы знаете, что озарения случаются обычно в моменты отдыха? Но не пассивного отдыха на диване перед телевизором, а когда человек отключается от проблемы, над которой думает, и занимается чем-то другим, связанным с первоначальной проблемой очень опосредованно. Гуляет, листает книги на тему, делает почеркушки, коллажи. И в какой-то момент цепочка ассоциаций замыкается… Так что, для людей творческих профессий ведение артбука может быть исключительно полезным.
Скетчбук для Кэти Джонсон — это дневник художника. Инструмент, помогающий запечатлеть в памяти всё, что художник видит и чувствует — цвета, формы, даже запахи. Это действительно так… Однажды я попала, практически случайно, на один семинар. На входе организаторы вручали зрителям блокнот и ручку. Кто-то делал записи, а я — рисовала. Людей на сцене, зрителей в зале. Лет 5 с тех пор прошло. И я до сих пор помню все, о чём там говорилось. Здесь есть какая-то магия. Понимаете, на рисунке, допустим, девушка в кресле зрительного зала, а я помню, что в этот момент говорили на сцене, даже отдельные слова и интонации…
Вообще говоря, история Маленького принца — не моя. В то время, когда я в первый раз читала его, на меня большее впечатление производили книги с картинками. А иллюстрации самого Экзюпери не запали в душу…
И сейчас я на Маленького принца смотрю скорее глазами других людей, через их рисунки, фильмы, спектакли.
Согласитесь, ведь то, как кто-то рассказывает сказку, может быть очень интересно. Ведь тогда сказка дополняется новым содержанием — историей самого рассказчика.
Вот, например, история выдающегося, без преувеличения, человека, Олега Павлова:
Фильм получился удивительный!
И таких историй — историй художников, режиссеров, музыкантов, — множество. Маленький принц — он разный.
После полугода отсутствия… Что я делаю сейчас? Просто рисую)
Долго думала, где завести дневник, чтобы иногда выкладывать работы. ЖЖ? Какое-нибудь сообщество? Соцсети?
В результате решила, зачем изобретать велосипед, когда есть собственный рабочий блог, хоть и немного заброшенный.
Итак, сайт возобновляет работу, правда в несколько другом формате. Блог будет действительно блогом, то есть личным онлайн-дневником (с художественным, конечно, уклоном).
Я буду здесь публиковать рисунки, если будет происходить что-то интересное — рассказывать об этом. Может, и к урокам вернусь. А вообще, пока не знаю. Если есть вопросы или пожелания — пишите)
А пока для начала несколько акварелек:
Лесной царь.
Появился из клякс. Есть такая техника — нужно заполнить лист кляксами, а потом найти в этих кляксах образ. После чего остается только дорисовать.
Вживую рисунок выглядит немного иначе. Чуть светлей, а на щеке у царя — божья коровка. Заметила уже после публикации… Но переснимать пока не буду — работа не у меня (выставочный зал на башне-колокольне на Красной Горке в Златоусте. Кстати, очень рекомендую — не только сейчас, но и вообще заходить, там всегда очень хорошие выставки).
Серебряное копытце.
Тоже из клякс. Долго не могла ничего в них увидеть… Пока не стали поджимать сроки к выставке (тема которой «сказы Бажова»). Участие в выставках вообще очень полезно в плане мобилизации и борьбы с ленью 😉
Огневушка-поскакушка.
Тоже сделана для Красной Горки, в последний момент и чуть ли не случайно. Уже нужно было отвозить работы, и Анна, хозяйка выставки, мне написала: «Когда же ты привезешь Огневушку?». Я: «Какую? Ведь серебряное копытце?». «Ну вот, — говорит, — а мне приснилась Огневушка». Пришлось отрисовать…
Вообще, у меня сейчас почему-то придумываются иллюстрации, в основном сказочные. В следующий раз покажу)
Картинки должны кликаться и увеличиваться, правда у меня почему-то не всегда срабатывает.
